小内光の初短編集。12の物語が収められています。 書籍設計は明津設計によるもの。栞としても使用可能なカードが付録としてついています。 + + + この「スペシャル・タイム」という本には 12 のタイトルを与えられた物語が収められています。 短編集という形を取ってはいますが、わたしはこの本を「一つの長い命」の中の断片的な思い出のように構成したいと考えていました。 思い出 / 思い出すという行為はごく日常にありふれていながら、時に生きている人を遠く、深い穴のような、死に近い場所まで連れて行ってしまう危険な行為でもあります。 ここで思い出として書かれたテキストは約 7 年分のたくさんの未発表原稿の中から選ばれたものを核に、新たに書き下ろし数編を加え、編み直したものです。過去に一度書き終えていた物語には収録にあたり大幅な加筆修正を行いました。それは全体を何度も往復しながら読み通し、物語をもう一度開き、壊れないようにそっと運んで、いびつながら一つの形を浮かび上がらせるという不思議な作業になりました。 過去作の『300 年のヒント』『わたしの虹色の手足、わたしの虹色の楽器』『宝石の展望台から湖が見える』は、いずれも人間の身体に訪れる寿命をテーマに扱った本です。あまりに短い（と感じている）命を引き延ばすため、わたしはメモのように文字を貯蔵します。100 年後にまた同じ季節が来て、わたしの身体や住んでいた家が跡形もなくなくなった後の草むらで。もしくはもう二度と会うことのできない友だちについて。思い出すということの魔術的な作用が生きている身体をリアルタイムで作り変えていくことは、怖くもあり、希望でもあるように感じています。少なくとも、死が全てを別つのではない、という感じがするから。死んでしまった人とまだ生きている人の間を思い出が行き来すれば、人間はそれぞれが孤独に一つの命を運んでいるだけではないという気がするのです。あまりに寂しくておかしくなってしまったわたしたちが、思い出し、思い出され、編み目のような命のなかであいまいな死を迎えられますように。 地球が寂しくない星になりますように、という願いを込めて、このスペシャル・タイムという本は作られました。 2026 年 3 月 4 日 小内光

詩人、小内光/おさないひかりによる詩集。 小内さんは詩作のほか、自身の手で焼いた素焼きの土器を展覧会で発表する活動も行っています。 2022年発行。詩と短編小説で構成されており、詩の部分は日英バイリンガル表記となっています。 翻訳:野村如未、設計:明津。

詩人、おさないひかりによる詩集。 おさないさんは詩作のほか、自身の手で焼いた素焼きの土器を展覧会で発表する活動も行っています。 2019年発行。全64ページ。 イラストレーション:millitsuka、ブックデザイン:浅田農。

特異な形をした、ハゼを獲るための漁具『はぜつぼ』についての冊子。 岡山県を中心とする瀬戸内海の一部で、1980年には40隻ほどの船がはぜつぼ漁を行っていたそうです。 この冊子では民藝・手仕事の文脈でも評価されるはぜつぼの歴史や魅力を、文献資料や実地調査を交えて解説していきます。

2020年リクロ舎発行。 料理の味や盛り付けだけでなく、食べた場所や店主の思い出などもまるっと含めて丹念に綴られた一冊です。 安田謙一、上野茂都、遠藤哲夫寄稿。

東京と長野で「黒猫」というお店を営んでいる田口さんによる、日本全国47都道府県に関する思い出をまとめた文庫サイズの冊子です。 お店を営みつつ、日頃からトークイベントやライブ、調査などでいろんな街へ行っているからこそ出会えた面白い話、驚いた話、ほろ苦い話などがたっぷりと詰まっています。

円盤発行のレコブックシリーズの中の一冊。 タンゴというとボンヤリと名前は聞いたことあるくらいの認識かもしれませんが、日本のタンゴ歌手は1950年代から本場アルゼンチンで人気を博していました。 日・亜の細くとも長く、熱いタンゴの交流。 一気読みさせられる一冊です

円盤発行のレコブックシリーズ中の１冊。 夜の現場で生まれたムードコーラスという音楽は、その現場の変化に常に翻弄され続けていました。 ロックの台頭、テレビスター、カラオケブーム そこに対する試行錯誤から生まれる濃密な人間の欲、情、ズッコケ…。 まさにコーラスのように折り重なる人生模様

円盤発行のレコブックシリーズ中の１冊。 沖縄民謡への先入観を覆され、さらにその裏側にまでズズズイと入り込む… 人間模様や社会環境が、いかにダイレクトに音楽に関わってくるものなのかをガツンと考えさせられる１冊です

ソノシートとは、比較的安価に作れる薄型レコード。 販促用などの目的で、様々な形で流通していました。 この本では広大なその世界を駆け足で紹介！色濃く残るその時代ならではの雰囲気がたまりません。 昭和レトロ雑貨好きな方も音盤文化史に興味のある方も面白く読める一冊です

円盤のレコブックseries 博覧会編 1970年に行われた日本市場最大のイベント日本万国博覧会はじめ、海洋博に科学万博、ポートピア、さらにはさまざまな地方博まで、日本で行われた博覧会に関するレコードを紹介したレコードEXPO決定版‼

70年代大ヒットした２枚のアルバム、小椋佳「彷徨」と井上陽水「氷の世界」。 陽水と比べて、小椋佳が現在にまで聴き継がれていないように感じてしまうのは何故か？そこには70年代の若者をとりまく社会状況と、それが形作る「青春」のイメージ像が関係していました。 ２人を繋ぐポリドールのディレクター多賀英典の仕事の足跡をたどり、レコードから見えてくる時代の温度をあぶり出します。

小説家や詩人など、文学者が関わったレコードを紹介した一冊。 ビニール盤文化華やかしき時代、レコード会社は様々な有名人に企画を持ちかけていました。文学者も例外ではありません。 しかしスポーツ選手など他のジャンルの有名人とやや異なるのは、表現の場としてレコードを捉え、向き合った文学者が少なからずいたことでした。

NEUTRAL COLORS発行の冊子。 一般的な書籍とは異なる中規模出版物に対して様々な角度（デザイン、編集、販売など…）で関わる方々にインタビューし、生の言葉を引き出しています。 「紙の本や雑誌、zineがノスタルジーではなく、新しい表現のアプローチとしてさまざまな世代にも広がり、定着しはじめていると感じています」（「はじめに」）

NEUTRAL COLORS発行の冊子。 一般的な書籍とは異なる中規模出版物に対して様々な角度（デザイン、編集、販売など…）で関わる方々にインタビューし、生の言葉を引き出しています。 「紙の本やzineがデジタルの対抗軸ではなく、それ自体の発展系として広がり、認識されている」（「はじめに」）

NEUTRAL COLORS発行の、本づくりのためのアイディアやヒントがコンパクトにまとめられた冊子です。 企画、印刷や製本、寄稿者への謝礼、流通や販売などに関して、日本でそれらに携わっている方々の声が掲載されています。 しっかりしたつくりの本を自費出版してみたい、と考えている方におすすめです。

映画zine”ORGASM”の12号は、50ページに渡り、ロバート・アルトマン作品の助監督としてキャリアをスタートさせたアメリカの映画監督、アラン・ルドルフを特集。 作品19本を、ORGASMならではの軽快かつ濃厚な筆致の文章で紹介。巻末にはフィルモグラフィーも掲載されています。 毎回洒脱なデザインもさすが。

高松工芸高校美術科の学生が取材、撮影、デザインなど全ての工程を自分たちで手がけ、製作した雑誌です。 須田悦弘、岩崎貴宏、町田久美、冨井大裕ら、現代美術の分野で活躍するアーティストへのインタビューを収録するほか、学生による展覧会の記録、各専攻の学生へのインタビューなど。

古本YOMSのお客さんである高縄洋氏にご縁をつないでいただいた、香川県高松市出身の十河進氏へのインタビュー（2025年7月収録）。聞き手は高縄氏と古本YOMS・齋藤祐平。 十河氏は出版社・玄光社にて様々な雑誌を編集され、映画評論やミステリ小説などの著作も上梓されています。 お父さんから聞いた終戦直後の高松の様子、ミステリやSFとの出会い、昔の高松の映画館事情、出版社入社後の映画関係者らとの交流…。 巻末には国内/国外の映画/文学フェイバリット40も掲載。 『Tさんインタビュー』と合わせてぜひお楽しみください。

古本YOMS・齋藤祐平が、お客さんのTさんこと高縄洋さんに昔の香川のことや文学、映画のことをお伺いしたインタビューです（2024年10月に収録）。 小学生の頃封切りで見た黒澤明『椿三十郎』、ブームの来る前に出会った横溝正史全集、学生運動、チャンバラ好きの集い…。 文中に登場する『S君』は高松高校の1年先輩、十河進氏のこと。 巻末には国内/国外の映画/文学フェイバリット40も掲載しています。

高田真夜子/ADAMAY publishing発行の、16名の寄稿者による映画についての文章をまとめた冊子。 文章のテンションも扱う映画も様々で、バラエティ豊かな一冊となっています。 YOMSの祐平も、西村昭五郎『残酷おんな情死』についての文章を寄稿。

『A Magazine Curated By』25号は、sacaiの創設者兼デザイナー・阿部千登勢をゲストキュレーターに迎えて制作されました。 主な収録内容： sacai の著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。 カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacai をフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。 アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyama の大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacai と建築とのつながりを探る。 アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。 「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。 巻頭では、阿部千登勢と sacai のクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。 ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。 ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーの ソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）やモンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含む sacai のボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。 また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

東京在住のアーティスト、田中菫による日記。 制作、料理、社会や政治、女性であること、など日々の生活の中の事象が淡々とした筆致で綴られています。 ネットプリントとして頒布された”HOT MILk LETTERS”からの抜粋も掲載。 （注:一部性被害の描写があります）

京都の古物店『itou』の店内の点景を収めた写真と、itou店主・伊藤槙吾による商品や空間をめぐる思索を綴った文章で構成された冊子。 写真は左右社より写真集『喫茶店の水』を上梓したqpによるもの。 2025年、NEUTRAL COLORSからの発行。